От Баку до Милана. Как Фахрия Халафова вывела азербайджанскую моду на мировой уровень?

С имени Фахрии Халафовой начинается профессиональная азербайджанская мода. С 2000-х годов модельер-дизайнер, а после Заслуженный деятель искусств Азербайджана задает по сегодняшний день особый стиль модницам.

Благодаря ее многолетней деятельности национальная фэшн-индустрия начала развиваться, причем не только в пределах страны, но и за рубежом. В ее коллекционных нарядах, будь то вечерние наряды, аксессуары или подвенечные платья, всегда присутствует свежий взгляд Европы и, конечно же, нежная нотка национального колорита Востока. А это ярко выражено в разных элементах нарядов, будь то вышивки ручной работы, принты или все различные ткани. 

На «Международной Неделе Азербайджанской моды – 2025», в рамках государственного культурного фестиваля, Фахрия Халафова представила необычную коллекцию вечерних нарядов под названием «Волшебный шелк».

Прежде, чем сшить каждую модель, кутюрье сначала переносит эскизы на бумагу. Свои будущие модели, как признается сама Халафова, она предвидит в духовных медитациях, которые помогают ей в творческой деятельности. Тонкий вкус, национальные мотивы, тенденции современной Европы и, конечно же, изящество тонкого Востока вдохновляют модельера-дизайнера на создание все новых и новых коллекций.

О всех тонкостях профессии рассказала сама Фахрия Халафова. 

Фахрия ханум, как вы пришли в мир фэшн-индустрии и с какими трудностями пришлось вам столкнуться, чтобы достичь уровня профессионала? 

— Хотела бы отметить, что родившись в семье, глубоко связанной с искусством, я с ранних лет впитывала эстетику Востока, любовь к орнаменту, цвету и ручной работе. Конечно же, в любом начинании бывают свои трудности. Но все они были достижимыми. Еще раз повторюсь, что главное в профессии — это быть в нее влюбленной. И эти основы позже стали ключевыми чертами моего авторского стиля.

За свой вклад в развитие моды и культуры Азербайджана я удостоена звания Заслуженного деятеля искусств, а также множества международных наград в области дизайна и культуры. Также являюсь лауреатом различных премий, участница международных биеннале, модных фестивалей и культурных форумов. 

Личный карьерный путь Фахрии Халафовой эта многогранная цепочка ярких достижений. Ее коллекции с успехом демонстрировались на Неделях моды в Москве, Милане, Стамбуле, Париже, Берлине, Ташкенте, Египте, Японии, Вене, Китае. К тому же, ее работы успешно экспонировались на международных культурных мероприятиях, представляющих Азербайджан. Каждое ее дефиле — не просто модный показ, а культурный манифест.

Вы приняли участие на «Неделе Моды — 2025», как вы готовились к ней? 

— Говоря о нынешнем показе, могу сказать. что это гармоничное сочетание традиционного азербайджанского шелкового платка келагаи и современных вечерних платьев. В этом вдохновляющем синтезе прошлого и настоящего каждая вещь раскрывает богатство культурного наследия. И я считаю, что это придает образам изысканный шарм и элегантность.

В этот раз свое мастерство дизайнера я проявила в тонкой игре фактур, изящных вышивках и гармоничных цветовых сочетаниях. И тем самым создала уникальные образы, идеально объединяющие национальную идентичность и современный стиль.

Что вдохновило вас создать коллекцию с келагаи, с которой вы успешно выступили на фестивале моды? 

— Я часто обращаюсь к идее «женщины-принцессы Востока». Стараюсь переосмыслить ее в образе сильной, независимой и культурно осведомленной современной дамы. И для меня ткани это как философия. Так как это не просто материал, а основа концепции образа. В своих эскизах работаю только с натуральными и благородными тканями.

Большое предпочтение отдаю тем тканям, что имеют историческое и символическое значение для Востока: например, натуральный шелк – это фаворит моих коллекций. Шелк сам по себе отсылает к древнему Шелковому пути и одновременно подчеркивает утонченность образа. А вот бархат добавляет глубину и благородство, особенно в вечерних нарядах. А вот если взять тонкий хлопок и батист для летних нарядов, то, конечно же, применяю орнаментальную набойку. 

Шелководство в Азербайджане одна из старинных сфер ремесленничества, процветавшая благодаря расположению на Великом шелковом пути. Стоит особенно отметить такие ремесленные города, как Шеки и Баскал, где до сих пор производят традиционные шелковые платки келагаи. 

Этническая мода сейчас очень актуальна. И из года в год ценителей поклонников этнической моды становится все больше. Подрастающее поколение, юные модницы, приходя на недели моды и созерцая такие коллекции, впоследствии впечатляются и становятся приверженцами и поклонницами данного стиля.

Кстати, шелковый келагаи и традиции шелкопряда Азербайджана внесены в список нематериального наследия ЮНЕСКО. И это подтверждает многовековые традиции и культурную значимость шелка в Азербайджане.

В своих коллекциях я традиционно использую шекинские кялагаи, в Баскале очень красивые современного формата кялагаи производятся, а также я сама проявила инициативу и восстановила несколько кялагаи, которые раньше производились в Карабахе. Потому что Шуша в свое время была центром производства шелка и кялагаи.

Мною были подняты древние источники, старые фотографии, которые сохранились, и их описания. Я уже несколько лет работаю над этим проектом и восстанавливаю карабахское кялагаи. И их орнаменты, расцветки очень гармонично синтезируются с моими нарядами, которые представляю в этом году на Неделе Моды.

Каждая ткань в руках Фахрии Халафовой «говорит» о традиции и, конечно же, о национальной памяти. Она мастерски внедряет в свои коллекции узоры. А какими элементами модельер выражает больше всего задумку? 

-- Использую национальные орнаменты как принты, вышивку, аппликации или даже аксессуары. Часто образы сопровождаются вручную расписанными аксессуарами или элементами с узорами, вдохновленными народным искусством. Стараюсь, чтобы в моих руках древние узоры обретали новую жизнь: будь это на коктейльных платьях, вечерних накидках, или на смарт-костюмах и даже на предметах повседневного гардероба. Этим творческим подходом я раскрываю национальный стиль для городской женщины, делая его актуальным, утонченным и удобным.

Ткань и узор для азербайджанского модельера-дизайнера Фахрии Халафовой стали художественными инструментами. Практически все ее коллекции это всегда яркое путешествие по Азербайджану. Причем филигранно рассказанное на языке высокой моды. И это путешествие, как признается Халафова, несмотря на многолетнюю деятельность, всегда только начинается. Так как сама модельер всегда в поисках вдохновения и новых идей. 

-- Одна из моих любимых цитат, которую часто упоминаю: мода — это всегда форма уважения к прошлому. И, конечно же, одновременно возможность говорить с будущим. Через ткани, цвет и орнамент я рассказываю миру, кто мы есть. Кроме того, я активно работаю как наставник. Также с большим интересом продвигая молодых дизайнеров и тем самым развивая моду в Азербайджане. На сегодня могу смело сказать, что моя творческая деятельность стала точкой притяжения для тех, кто в поисках изысканного стиля с национальной душой. 

Фахрия Халафова также уверенно несет в мир визуальный код азербайджанской идентичности: и это прослеживается от древних петроглифов Гобустана до ковровых орнаментов Карабахской школы, а также мотивов национальной музыки мугам. Коллекции модельера часто становятся частью культурной дипломатии страны, олицетворяя Азербайджан на международной арене. 

-- В своем творческом подходе к моде стараюсь всячески олицетворять сильную независимую женщину Востока, которая с уважением к традициям уверенно идет в будущее. Ведь мода или стиль — это не просто одежда. Это философия, эстетика, культурный код. 

Стоит отметить, что азербайджанский модельер Фахрия Халафова мастерски работает на стыке дизайна и символизма. В ее коллекциях — история народа, философия времени и женственность как суть Востока.

-- Для меня мода — это язык. Я говорю с миром о моем народе, моих корнях, моей стране. Через ткань, цвет и силуэт я рассказываю истории, которые не забываются. 

Заслуженный деятель искусств Азербайджана Фахрия Халафова давно вышла за рамки локального дизайна, став знаковой фигурой на международной фэшн-индустрии. За свой вклад в развитие не только национальной, но и мировой моды она заслужила ряд престижных званий. А ценители ее творческой деятельности назвали ее «Иконой Азербайджанской Моды».